(Para quienes la casa es el cuerpo). Hay varias maneras de migrar. Sin embargo, todas se experimentan desde el cuerpo e implican, en mayor o menor grado, movimiento. Podríamos decir que el cuerpo es el lugar primigenio de la experiencia y, así, el cuerpo que migra es el receptor de las experiencias de movilidad, de transición y desplazamiento. Migrar es entonces un performance de larga duración en tanto es rito y a la vez supervivencia: tiene una dimensión simbólica, estética, pero también política y geográfica. La migración está condicionada por estructuras dominantes, no sólo a través de representaciones que se hacen del propio cuerpo, sino también por aquellos límites sobre los que descansa la idea del Estado-Nación. Migrar es un evento performático en sí mismo: implica la experimentación con el propio cuerpo y los bordes que recrean sus límites; implica transgresión y también creación. En el acto de migrar, el cuerpo yace en ese lugar en el que somos nosotros, pero no somos nosotros.

Hay discursos que dejan entrever los rasgos estructurantes de una época. “La verdad” de un tiempo se da a conocer menos por sus ordenamientos simbólicos que por sus manifestaciones en el cuerpo. Aunque ambas claves son inseparables para pensar una determinada cultura, una diferencia sustancial las determina. La primera se sitúa en la dimensión arbitraria del sentido (un orden establecido); la segunda, en cambio, obedece al goce del cuerpo (las manifestaciones singulares que en él se suscitan).

Le temo a las bacterias. La crisis humanitaria en ciernes ha perfeccionado el miedo infantil de mi adultez. Las bacterias son el terreno antagónico donde tomo conciencia de que los otros son una amenaza legendaria y donde mi propio cuerpo opera a través de razones sibilinas que no siempre discurren a mi favor.

De Allan Kaprow a Nancy Nowacek, el performance es quizás el discurso multidisciplinar que mejor se cuela en lo cotidiano; un lenguaje participativo, sensorial, efímero: un fragmento de vida. Nancy Nowacek, como todo performer, ha forjado una definición híbrida de su trabajo a través de un cuerpo de obras que dejan que sus ideas deriven en el sentido del teatro, el diseño, el dibujo, la arquitectura, la ingeniería, el activismo, la escultura y la vida en comunidad.

The Heart Is Not a Metaphor es una exposición de arte corporal que tomó 13 galerías del MoMA y que comprendió una retrospectiva de los 40 años de carrera de Gober. Por supuesto, estaba totalmente prohibido tomar fotos en esta sala. Es importante admitir, también, que hay ciertas cosas imposibles de narrar.