Siempre he tenido la impresión de que la canción está atrofiada al lado de otras formas de arte. Si bien obras “masivas” como Construção de Chico Buarque o GBDC de Rubén Blades inauguraron nuevos espacios, la mayoría piensa en hacer canciones para que la gente baile, o les gusten a un circuito radial, o les recuerden a otra cosa; y eso no está mal. A mí me preocupa cuestionar los muchos territorios desatendidos de la canción.

No es una exageración decir que la música tiene la extraordinaria facultad de «trascender» acústicamente la realidad, generando con un mínimo o con nada de materia ―ondas vibratorias― una nueva dimensión más sutil y elevada, dentro de la cual pueden experimentarse infinitas posibilidades de realidad. La música es la sublimación del espectro físico del mundo, la transmutación y elevación del Espacio-Tiempo en el que vivimos.

Las sirenas (…) por sus cantos imperfectos, que sólo eran aún canto venidero, conducían al navegante hacia aquel espacio en donde el canto empezaría de verdad. Blanchot   Lo que es oído no conoce párpados ni tabiques, ni tapicerías, ni murallas. Indelimitable, nadie puede protegerse de ello. No hay punto de vista sonoro… las orejas | … |

Una conversación virtual, aural y oral entre Izumi Takahashi y Abraham Araujo sobre el sonido, y la otra música.   Vivimos en un momento en que se anuncia la construcción de enormes muros, tanto en el presente como en el –supuestamente prometedor– futuro. Pero existe algo visiblemente poderoso, que ha sido palpable desde hace centenares | … |

A virtual, aural and oral chat between Izumi Takahashi and Abraham Araujo about sounds, and the other music.   We are living at a time when the construction of huge walls is being announced, both in the present and in the –supposedly promising– future. But there is something visibly powerful, which has been palpable for | … |

Nuestro Backroomix #002 «Si no te quiere… Bailemos» sirve como una invitación en formato de mixtape, condimentado con extractos cinematográficos que nos iluminan algunos caminos del amor sin respuesta, atravesando una variada gama de melodías empalagosas, algunas reafirmantes y otras alusivas al baile y a la celebración sin mañana luego del desencanto amoroso. Feliz día a todos: tórtolos transeúntes, manipuladores de rosas sin vergüenza, jefes y secretarias, solteros empedernidos, parejas adolescentes y recién comprometidos, sean todos bienvenidos a escuchar y, por supuesto, a bailar.

Digamos que en el mar se han ahogado todas las metáforas. Lo han visto solo, como a un ciego. Lo han visto como la tierra endeble del estío. Como presencia impune y como artificio de la destrucción, a nadie rinde cuentas en su continua faena, en su colosal esfuerzo por reparar su primer error: haber dejado escapar al aire la tierra, haber erigido el tiempo de sus habitantes.

Las doce del mediodía. Mi cuerpo está en ese punto preciso en el que ha dejado de resistirse al calor y se entrega; se deja morir un poquito. Parece que mi umbral del calor es alto y ya lo entiendo: la clave es quedarse muy quieto. El rumor de unas cornetas de celular con bachata de Romeo Santos se escucha a lo lejos; a eso también me entregué. La irritación que me provocaba hace mes y medio ya no existe. Supervivencia, le llaman.

Lento e pianissimo. Esta es la ventana de un estudio. Ahora mismo él se encuentra frente al blanco. Allegro. Ella, de sostén contrabajista, entra de pronto. Se muestra preocupada, ansiosa por comenzar a ensayar. El trabajo apremia. Toma el arco, camina de un lado a otro, revisa partituras, selecciona algunas hojas y las pinza en un atril, luego deshace la acción y repite el gesto con otras.

Los elementos de la vida de Thom Yorke en este disco –los efectos de la pérdida de su relación con su mujer, fundamental en su vida–, dejan señales por todo el recorrido de A Moon Shaped Pool. Eso puede distraernos. Así como los elementos bellamente disonantes en la música nos distraen del hecho de que está construida para señalarnos un vacío habitado.

Dios es un ruido que se sale de control. Para otros, Dios es silencio. Pero aquí vamos a hablar sobre Paul. La música recrea prejuicios, al mismo tiempo dispositivos de supervivencia y autodestrucción, donde carne, inocencia y angustia promueven algún todo. Son prejuicios que sostienen o destruyen una personalidad advirtiendo al mismo tiempo su composición irrisoria: uno asegura conocer el pajarillo o la guasa, porque un nacionalismo trivial así lo sentencia, hasta el momento en que la memoria (o el gusto) se resbala, revelando que la posesión de una identidad es a menudo despertar a su pérdida, o al menos, reconocer que una identidad tiene un origen promiscuo: la obra de Paul Desenne es leal a los pasajes sonoros de esta configuración geográfica pero también a la mirada insolente y desconfiada de quien al menos posee tres lenguas maternas y tres orígenes que lo descomponen. Fabio Morábito propuso una explicación a dicho fenómeno espiritual:

Por Marianela Díaz Cardozo. Esta es la narración de un encuentro reciente, que ocurrió bajo el influjo alegre de la sorpresa: la rareza de hallarnos, jóvenes, aún aquí. Hallándome en su ciudad –que es también la mía– le propuse a Heberto Añez Novoa, también conocido como Sr. Presidente, acompañarme a visitar el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.

El arte será la puerta giratoria, el lenguaje que precisa el alma para manifestarse, el medio por el cual podríamos recuperar la sensación de unidad indisoluble entre cuerpo y espíritu, palabra y cosa, gesto y realidad.