Mircea Cantor (Cluj, Rumania, 1977) vive y trabaja entre París, Berlín y Cluj. Su obra ha sido presentada en exhibiciones individuales en el Moving Image Museum en la ciudad de Nueva York, Salzburger Kunstverein, Museo Rodin, Kunsthaus Zürich, Modern Art Oxford, Arnolfini, Mucasmok en Budapest, Camden Arts Centre, Centre Pompidou, Museo de Arte de Filadelfia, y el Museo de Arte de Tel Aviv, entre otros. También se ha incluido en exposiciones colectivas en el Tate Modern (2011), MASS MoCA (2011), Walker Art Center (2010), MoMA (2008), así como la 28 Bienal de São Paulo en 2008, la 4ª Bienal de Berlín en 2006, y la Trienal de Yokohama en 2011.

Eglè Budvytytè (Kaunas, Lituania, 1981) vive entre Bruselas y Ámsterdam.  La práctica de Budvytytè abarca una amplia gama de medios, entre los que se incluyen video, radio y performance. Su trabajo ha sido exhibido recientemente en el 11er Performance Project de LISTE, Art Fair Basel (2015); STUK Art Centre, Leuven, Bélgica (2015); Sculpture International Rotterdam (2015); Moderna Museet Malmö, Suecia (2014); 19na Bienal de Sydney (2014); Contemporary Art Centre, Ohio, EE. UU. (2014); Palais de Tokyo, París (2012); Baltic Triennial of Contemporary Art, Vilna (2012), y Museu de Arte Moderna de São Paulo (2010).

Bart Groenendaal (Ámsterdam, 1975). Estudió Antropología Cultural y Filosofía en la Universidad de Ámsterdam y luego transitó a la Gerrit Rietveld Academie, donde se licenció en Artes Basadas en el Tiempo y Audiovisuales. Ha sido artista residente en Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Ámsterdam (2007-2008); Nida Art Colony, Lituania (2011), y BijlmAIR residency, Ámsterdam (2012). Su obra ha sido exhibida en Holanda, Lituania, Suecia y Bélgica, y es parte de la colección del Moderna Museet Malmö (Suecia).

Janaina Tschäpe (Múnich, 1973) vive y trabaja en Nueva York. Se licenció en Bellas Artes en la Hochschule für bildende Künste en Hamburgo y obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido en Brasil, Alemania, Francia, Dinamarca, Japón, Grecia, España, Estados Unidos, entre otros.

Santiago Sierra (Madrid, 1966) vive y trabaja en Madrid. Tras licenciarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, completó su formación en Hamburgo, donde estudió con los profesores F. E. Walter, S. Brown y B. J. Blume. La obra se Sierra ha sido exhibida y realizada en Argelia, Argentina, Australia, Bélgica, Cambodia, Ecuador, Italia, Polonia, India, Venezuela, Colombia, Palestina, Japón, entre otros.

Jorge Galindo (Madrid, 1965) vive y trabaja actualmente en Londres. Su obra ha sido exhibida ampliamente en España, Reino Unido, Portugal, Suiza, México, EE.UU., Alemania, República Dominicana, Israel, Austria, Japón, Holanda y Rusia, en instituciones como el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (2014); Museum on the Seam, Jerusalén (2014); FRIEZE Art Fair London (2013); Centro Cibeles de Cultura y Ciudadanía, Madrid (2013); Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid (2013); Moscow Museum of Modern Art, Moscú (2011), y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1999).

Galindo y Santiago Sierra han estado aliados desde los años ochenta, cuando formaban el dúo de grafiti Comando Madrid.

Matthew Weinstein (Nueva York, 1964) vive y trabaja en Brooklyn, NY, donde ha reunido una comunidad de producción de animación computarizada en 3D. Actualmente, colabora con una investigación del Cornell Tech acerca de interactividad basada en la identidad, y trabaja en un film animado inspirado en textos de la escritora británica Anna Kavan. Adicionalmente, Weinstein contribuye regularmente en ARTnews y otras publicaciones. Su obra ha sido mostrada ampliamente en decenas de exhibiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Suecia, Alemania, Austria, Suiza, Holanda, Italia, Francia, China, México y Brasil. En Venezuela, participó en la exhibición Transatlántica: The América-Europa non representativa realizada en el Museo de Artes Visuales Alejandro Otero en 1995, bajo la curaduría de Ruth Auerbach y Jacobo Karpio.

Nira Pereg (Tel-Aviv, 1969) Vive y trabaja en Tel Aviv. Después de licenciarse en Artes por la escuela de arte Cooper Union en la ciudad de Nueva York, Pereg regresa a Israel donde cursa una Maestría en Arte en Studio Bezalel, en Jerusalén. Desde entonces, se ha dedicado a la docencia universitaria a nivel internacional. Las obras de Pereg han sido exhibidas en el PS1 de Nueva York; Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution, DC, EE.UU.; HDK, Berlín; KW, Berlín; ZKM, Karlsruhe; El Museo de Israel, Jerusalén; Haus der Kunst, Múnich; Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Kusntahlle Dusseldorf; Tel-Aviv Museum of Art, y en diversos festivales y galerías de todo el mundo. Merecedora del Premio de Arte Israelí Fundación Nathan Gottesdiener para un artista joven, y recientemente fue presentada en la Trienal de Aichi, Bienal de Shanghai y de São Paulo.

Miguel Ángel Ríos (Argentina, 1943) Vive y trabaja entre Ciudad de México y Nueva York. Después de estudiar en la Academia Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires, ha sido ganador de numerosos premios, incluyendo el John Guggenheim Fellowship. Ríos ha creado un extenso cuerpo de trabajo artístico utilizando medios diversos: pintura, escultura, dibujo, proyectos sobre papel, instalaciones, proyectos en video y radio. Desde principios del 2000, Ríos ha recurrido al medio del video. Ha presentado individuales en White Box, Nueva York (2003); Sala Mendoza, Caracas (2002); Galería John Weber, Nueva York (1999); Museo Carrillo Gil, México (1999); Galería Ruth Benzecar, Buenos Aires (1998); Galería Oddi Baglioni, Roma (1996); Galerie Wohn Maschine, Berlín (1995). Entre sus exhibiciones colectivas se incluyen: Bienal de Sydney (2002); Art Basel/Miami (2002); Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México (2002); PS1 Contemporary Arts, Nueva York (2001); 7ma Bienal de La Habana (2000); Museo de la Ciudad, México D.F.

Federico Solmi (Bologna, 1973) vive y trabaja en Nueva York, donde ha sido Becario Guggenheim y es actualmente Profesor Invitado en la Universidad de Yale. Sus extraordinarias video-animaciones han sido presentadas en la Bienal de Venecia, Frankfurt B3 Biennial of Moving Images, Site Santa Fe Biennial y en museos como el MACBA, Museo de Arte Contemporáneo (Barcelona), Centre Pompidou, Palais de Tokyo (París), Museo Reina Sofía (Madrid), Drawing Center (New York), Haifa Museum of Art (Israel), Centro Cultural Matucana 100, (Santiago), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), OCT Contemporary Art Terminal (Shanghai), Victoria Memorial Museum (Kolkata, India), Contemporary Art Center of Rouboix, Palazzo Delle Arti (Nápoles) and Palazzo delle Esposizioni (Roma).‎

El trabajo de Solmi, incluido en la «Selección de la crítica» 2015 de Artforum, también ha sido exhibido en plazas como el Kassel Documentary Film and Video Festival, London International Animation Festival, Loop en Barcelona, el Impakt Film and Video Festival en Utrecht, y en la próxima Beijing Media Art Biennale.

Las inquietantes piezas del artista inician con la conceptualización de escenarios imaginarios, a veces de origen histórico y otras tantas referidas a personalidades, eventos o temas contemporáneos. El proceso de Solmi se despliega a través de exuberantes dibujos a mano alzada que luego se desarrollan en series de obras densamente pintadas y puestas en movimiento mediante software de imágenes en 3D.

Página web: federicosolmi.com

Héctor Zamora (México DF, 1974), vive y trabaja en Lisboa, Portugal. Su formación académica es en artes gráficas, pero su práctica actual se expande al performance, el video, la escultura y las instalaciones en exteriores. Reconocido internacionalmente, sus trabajos más notados involucran intervenciones en escenarios públicos, ambientes creados con estructuras y acciones y montajes que señalan patrones de uso y percepción en espacios públicos.

El trabajo en video, escultura y arquitectura del artista ha sido exhibido en dos ocasiones en la Bienal de Venecia, la Trienal en Nagoya, Japón, y en bienales en Cairo, São Paulo, Estambul, Shenzhen, Liverpool, Lyon y La Habana. Zamora ha participado en el BMW Guggenheim Lab en Mumbai. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas y simposios de arte contemporáneo alrededor del mundo. Sus más recientes individuales fueron Ordre et Progrès, Palais de Tokyo, París (2016); La réalité et autres tromperies, FRAC des Pays de la Loire, Nantes (2015); Héctor Zamora [documentary videos], Kunststation Delden/ Het-Loket, Holanda (2014). Actualmente trabaja en proyectos comisionados para la Fundación RAC (Pontevedra), el Raiffeisen Bank (Ginebra), y Kista Äng (Estocolmo). Ivan Muniz Reed ofrece un estudio sobre la obra de Zamora en Civic Actions: Artist’s Practices Beyond the Museum (2016), un libro comisionado por el MCA de Australia, elaborado con el registro de una conferencia en 2015 sobre arte de compromiso social.

Ivan Muniz Reed ofrece un estudio sobre la obra de Zamora en Civic Actions: Artist’s Practices Beyond the Museum (2016), un libro comisionado por el MCA de Australia, elaborado con el registro de una conferencia en 2015 sobre arte de compromiso social.

Página web: lsd.com.mx

Jonathan Monaghan (Nueva York, 1986) es un artista y animador digital licenciado en Arte en la especialidad de Gráficos Informáticos por el New York Institute of Technology, con una maestría en arte de la Universidad de Maryland. Su trabajo comprende esculturas, impresiones e instalaciones de video animado que desafían los límites entre lo real, lo imaginado y lo virtual. Su obra ha sido exhibida ampliamente, incluyendo espacios como el Festival de Cine de Sundance, el British Film Institute (Londres), Hirshhorn Museum (Washington D.C.), Rotterdam International Film Festival (Holanda), Shanghai Duolun Museum of Modern Art (China), Contemporary Art Centre of Thessaloniki (Grecia), Museum of Contemporary African Diasporan Art (Brooklyn), Bitforms gallery (Nueva York), Curator’s Office (Washington D.C.), y Queens Museum of Art (Nueva York).

Además, su trabajo ha aparecido en The Washington Post, VICE, The Wall Street Journal, The Huffington Post, y The Village Voice. Es representado por la galería Bitforms en Nueva York.

Página web: jonmonaghan.com