Para el artista neoyorquino Jonathan Monaghan, Extell funciona como una especie de boceto conceptual. Una voz robótica intenta seducirnos con promesas de riqueza y estatus, mientras la cámara ofrece una vista sobre un Central Park virtual, conduciéndonos luego hacia el interior de un departamento perfecto, pulcro, imposible de habitar. El artificio conduce eventualmente a | … |

Hay personas que son puentes: simplemente son un cable submarino que conecta de forma irreversible dos geografías en un mismo tiempo. Mauricio Ceppi es un explorador visual que conecta Caracas y Nueva York, sincroniza sus beats, consolida sus armonías, y logra cuadrar ambas ciudades al mismo bpm.   Mauricio nace en 1973 en la hospitalaria | … |

  This Dream Shall Pass Too («Este Sueño También Pasará») es un cortometraje realizado por el artista neoyorquino Larry Vazeos. A través de dibujos de su autoría y un montaje frenético y musical, Vazeos ofrece una mirada onírica y cruda a las últimas horas de vida de su padre. El artista compartió las siguientes palabras | … |

Todo arte progresivo protesta el dominio de lo que hubo antes. Incidentes fabricados e imágenes intrigantes evocan presiones y tensiones con la vivacidad de sueños y pesadillas en Poderes visibles e invisibles [POWERS SEEN AND UNSEEN], una selección internacional de piezas recientes de imagen en movimiento, bajo la curaduría de Kelly Gordon –experta en medios basados en el tiempo y curadora invitada de nuestro programa Global Visions–. En ellas resalta un conjunto de estrategias artísticas distintivas, cada cual abona al reconocimiento de “fuerzas” visibles, invisibles, exteriores e interiores.

Por Elvira Blanco Santini y Matthew Weinstein. Lo que sucede usualmente en el mundo del arte, en vista de que la mayoría contamos con presupuestos limitadas, es que la tecnología tiene que estar comercialmente disponible primero. Por ejemplo Maya, el programa que utilizo, que ahora cuesta 120 dólares al mes: cuando comencé, tenía que inscribirme en clases en NYU para poder utilizarlo en sus laboratorios, porque era excesivamente caro. Sólo logré explorar todo el potencial de Maya una vez que estuvo más accesible y pude tenerlo en mi estudio siempre. La realidad virtual me parece extremadamente interesante, pero debo esperar que la tecnología esté en mi nivel para poder asimilarla realmente a mi trabajo. Sé que eventualmente sucederá.

Por Eleonora Requena. Sé que escoger una toma de un objeto es anclar una de sus múltiples, ilimitadas variaciones de movimiento. Merleau Ponty desgrana tan finamente el proceso de percepción del objeto que no puedo hacer otra cosa que citarlo para explicarme: “mirar un objeto es habitarlo y desde ahí captar todas las cosas según la cara que vuelven hacia él. Pero, en la medida en que también las veo a ellas, quedan como habitaciones abiertas a mi mirada, y, virtualmente situado en ellas, apercibo ya, bajo ángulos diferentes, el objeto central de mi visión actual”. Esta perspectiva también fija lo mirado desde el punto de vista temporal, desde el momento cuando miro y grabo ese pequeño soplo de tiempo, lo sustraigo de las otras posibilidades de la mirada. Fue esa y no otra la toma que capté y la hice propia, acaso como una memoria fija en mi mente ( y sé que esto es imposible en cuanto será memoria transfigurada cada vez que la recuerde). Toma hecha video e insertada en la red, susceptible al mínimo movimiento de un dedo sobre el mouse o sobre la pantalla, instaurada en su duración en la mirada y la memoria de otro, que si fugaz en el vértigo de las imágenes de la red, acaso haga su huella de lentitud en quien la miró hacia adentro también.

  «Lo grotesco y la exageración terrorífica se remontan a representaciones de los primeros ídolos de la humanidad. Esta sensibilidad aparece regularmente en el arte occidental, notablemente en los bocetos de Leonardo, en críticas bélicas de Goya a Picasso y en la urgencia traumatizada expresada por Ensor, Munch, Grosz y Basquiat. Extendiendo este legado expresionista, | … |

Texto curatorial de Kelly Gordon para la exhibición «La fachada de los héroes» [Counterfeit Heroes] de Federico Solmi. Durante una reciente visita a su estudio, Federico Solmi tomó un viejo libro escolar para colorear con imágenes de momentos históricos norteamericanos de su repisa de referencias y comentó: «Lo que siempre

¿Puede el mundo cambiar en dos minutos? O Abuso da História de Héctor Zamora revela un performance artístico que da la sensación de que podría ser la detonación de una rara y espontánea protesta. Global Visions continúa con esta proyección.

Referencias sobre imagen en movimiento presentadas por Kelly Gordon en las charlas “Best of Best” y “Best of Now” que disfrutamos durante su visita a Venezuela el pasado abril.

Kelly Gordon, curadora encargada del programa «Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional» visitó Venezuela del 14 al 18 de abril de 2016 para ofrecer un taller y charlas al público, tanto en Caracas como en Maracaibo.

La curadora de Global Visions, Kelly Gordon, ha escrito un texto contenedor de preguntas para reflexionar sobre el arte digital, especialmente en el ejercicio contemplativo de la individual Focus: Jonathan Monaghan.

Descarga o visualiza aquí la hoja de sala de la individual Focus: Jonathan Monaghan, curada por Kelly Gordon como parte de nuestro programa Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional.

Focus: Jonathan Monaghan, la primera exhibición de nuestro programa Global Visions, fue inaugurada el pasado 21 de febrero de 2016 en el Secadero 3 de Hacienda La Trinidad Parque Cultural.

El domingo 21 de febrero Backroom Caracas inaugura Focus: Jonathan Monaghan, individual que podrá verse en el Secadero 3 de Hacienda La Trinidad Parque Cultural hasta el 20 de marzo. El trabajo de videoarte y animación computarizada de Monaghan, invitado por Kelly Gordon, la curadora del nuestro programa Global Visions, evidencia una relación cotidiana con los medios digitales y una especie de explotación de lo excéntrico, que podría ser el resultado de un imaginario alterado entre lo real y lo virtual. Conozcamos un poco de su proceso y su trabajo en este breve diálogo que sostuvimos por Skype.

Monaghan emplea la animación informática y métodos digitales para crear piezas provocadoras que evocan miedos en torno a la riqueza, el poder y la tecnología. Entre sus muchos méritos, resalta su reciente participación en la categoría “New Frontier” del Festival de Cine de Sundance 2016.

Conoce los artistas que hacen parte del programa Global Visions, invitados por la curadora Kelly Gordon: Jonathan Monaghan (EE.UU.), Héctor Zamora (México), Federico Solmi (Italia), Matthew Weinstein (EE.UU.), Santiago Sierra (España).

Kelly Gordon, especialista en imagen en movimiento y fundadora de la reconocida colección de Filmes y nuevos medios del Museo Hirshhorn del Instituto Smithsonian en Washington D.C., es la responsable de la curaduría de Global Visions.

Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional es un programa que se desarrolla a lo largo de 2016, creado por Backroom Caracas y curado por Kelly Gordon. Abarca exhibiciones, charlas, talleres y proyecciones, a fin de indagar en la relación contemporánea con la imagen en movimiento desde una perspectiva mundial.

Global Visions: Arte e imagen en movimiento en la escena internacional es el programa que estamos desarrollando a lo largo de 2016, de la mano de la curadora norteamericana Kelly Gordon, para indagar en la relación contemporánea con la imagen en movimiento desde un panóptico mundial.

Metanoia es su más reciente muestra con lo más representativo en formato video de toda su obra en la Galería Tanja Grunert en New York. Comprendía 29 videos que hacían una suerte de antología de su obra producida desde 1968 hasta 2010. Películas avant garde, video performance, “video-body actions” y videos experimentales.

La imagen de la deglución como pulsión de muerte es una poética que no alcanza a cumplir una centuria. Es cierto que la representación del hombre en torno al banquete es tan antigua como la civilización egipcia.