Con esta entrega inauguramos nuestra sección Corresponsal: una serie de publicaciones que son envíos especiales desde otras latitudes. Si bien nos encontramos en Caracas, deseamos contener información relevante que alimente nuestra experiencia de arte contemporáneo más allá de los conocidos clicks. Invitados y colaboradores espontáneos comparten con nosotros sus fotografías y textos como en un intento de viajar más allá del cubo blanco.
P2P: Prácticas contemporáneas en la fotografía española
Por Elena Pastor
En los cócteles e inauguraciones se habla de P2P (Prácticas contemporáneas en la fotografía española). Mucha gente recomienda asistir a la exposición, uno de los platos fuertes de PHotoEspaña 2014. “Son más de veinte artistas, ¿nos vemos en la inauguración?”, me dice Jesús, un amigo fotógrafo que expone en el Círculo de Bellas Artes. “¡Claro, nos vemos esta noche!”, le respondo con bebida en mano desde el Jardín Botánico.
Ya en sala, la mesa está servida. Muchas caras conocidas, otras distantes y desdibujadas. En la entrada te recibe una pared con un collage de más de siete metros, hecho con material de todas las series, de imágenes descartables, pruebas de impresión, cinta adhesiva, spray, ocurrencias y un diálogo maravilloso entre los artistas. Hay encuentros y conversaciones entre cada imagen. Es un juego de creadores.
Luego, la exhibición está dividida en módulos por artista. Son veintiséis propuestas donde la fotografía es el principio más no el fin último. El espectador se pasea de pared en pared con discursos propios, actuales y que van más allá de la imagen. Son muchos artistas, mi vista se cansa, está sobreestimulada. No es una exposición de fotos bonitas, ni de lectura rápida. Supuse que tendría que volver otro día sin el furor ni los cócteles de las inauguraciones. P2P te hace pensar. Invita a reflexionar sobre las razones de la fotografía en un mundo saturado de imágenes. El cómo y el para qué como fundamentos de la creación y motor del artista. Sumado a este diálogo interno, la muestra propició conferencias con comisarios y artistas, salas de debate y creación para el público.
Me tomé un “selfie” con un duende.
Texto de sala
P2P : Prácticas contemporáneas en la fotografía española reúne la energía y la creatividad de veinticuatro fotógrafos españoles contemporáneos en torno a una exposición y un programa de debates, talleres y performances que buscan una idea del abanico de prácticas y teorías presentes en la fotografía española actual. A pesar de la variedad de formas con las que estos artistas se aproximan a la fotografía, todos comparten un denominador común: Una manera de trabajar que se apoya en dinámicas de redes colaborativas y creativas para intercambiar recursos y conocimientos. El proceso de comisariado de esta exposición refleja conscientemente esta realidad en sus tres fases fundamentales: Las conversaciones entre artistas y comisarios comenzaron en una plataforma online que durante tres meses albergó discusiones sobre el medio fotográfico, las prácticas habituales de los artistas y la posición que estos pueden adoptar en el entorno contemporáneo de imágenes. Esta web sirvió de punto de partida para generar el concepto de la exposición.
La exposición se ha desarrollado en base a una serie de diálogos visuales entre grupos de fotógrafos con líneas de investigación compartidas. Un programa de actividades paralelas proporcionará a los visitantes mediante experiencias en vivo, puntos de entrada para acercarse a las prácticas fotográficas de los participantes en la muestra. A lo lago del periodo expositivo habrá debates, talleres y eventos participativos propuestos y organizados por los artistas seleccionados y sus redes creativas. Durante todo el proceso se recopilará documentación para generar un catálogo que resuma el propósito y las experiencias del proyecto. Esta publicación esta disponible después de la clausura de la muestra y servirá de contenedor para esta exploración pública del estado contemporáneo de la fotografía española.
Comisarios: Charlotte Cotton, Luis Díaz Díaz e Iñaki Domingo.
