Para el momento de nuestro intercambio, iniciado en 2016, Sabrina iniciaba su residencia de artista e investigadora en el Museo Real de África Central Tervuren. He sido una cazadora del proceso de Sabrina: ella investigando y yo intentando cazar los signos silenciosos de una artista que especula sobre la formalidad de la investigación científica que tiene enfrente y la historia atravesada por la ficción y la subjetividad de la creación. Una interpretación ficcionada.

  #PaisajeUlterior: un paisaje después del paisaje, después del paisaje, después del paisaje. Este texto no es un texto, porque nada que sea lineal ya me interesa. Este texto no es un texto porque generalmente se desconfía de toda práctica explicativa. «Una fotografía es una imagen de conceptos» [1] Ver es saber algo del mundo. «La | … |

Versiones libres de algunos días en México. Textos de Carlos Ávila y fotografías de Agustina Triquell.
Tijuana. Artaud llegó a México a mediados de los años treinta y dijo que se encontraba en el camino del sol: «Lo que se debe perseguir aquí es el secreto de aquella fuerza de luz». ¿A qué se refería? Nadie lo sabe. En lo que a mí respecta, el reflejo del sol en Tijuana, posiblemente esa “fuerza de luz” señalada por Artaud, me produce un intenso dolor de cabeza

Antes que se disipe el recuerdo de las islas, hemos decidido intentar revivir lo vivido, que en este caso no se trata de hablar de tal o cual calle, de tal o cual parque, de una exposición magnífica, un monumento absurdo o un lugar histórico, es otra cosa.

Virginia Ramírez (Caracas, 1988), realizó sus estudios de Diseño Gráfico en la Escuela de Comunicación Visual y Diseño Gráfico PRODISEÑO en Caracas, Venezuela, donde también fue Profesora Asistente en los Talleres de Dibujo y de Sonido. Es Máster en Artes Visuales de la LUCA School of Arts en Bruselas, Bélgica (2014). Ha participado en muestras colectivas en la ROOM ART FAIR con la galería ‘Hago Cosas’ en Madrid (2013), en la Sint-Lukas Gallery en Bruselas bajo el marco del taller Exhibiting the Exhibition dirigido por Koenraad Dedobbeleer (2014), y participado en la Feria de Publicaciones Independientes ‘Un zine fin de semana’ en Caracas (2014), entre otras. Su más reciente proyecto en colaboración con William G. Villamizar, Echoes back the Frontline fue exhibido en el B32 Artspace en Maastricht, Holanda (2016).

Grace Weinrib Dagach (California, EEUU, 1983) es Licenciada en Artes Visuales con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae (Santiago, Chile). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en Chile como en el extranjero en espacios tales como: el Museo de Artes Visuales (Chile), el Museo de Arte Contemporáneo (Chile) y la Casa de las Américas (Cuba). Entre 2011 y 2013 se desempeñó como ayudante del profesor Eduardo Vilches para la cátedra de Color en la Escuela de Arte de la UFT. En 2014 formó parte de la publicación y la exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Quinta Normal: SUB30 ∙ Pintura en Chile. Ese mismo año realizó su primera individual en Galería Die Ecke Arte Contemporáneo de Santiago. En 2015 fue premiada con la Beca AMA, que consistía en el apoyo para realizar una residencia de tres meses en Gasworks (Londres, Inglaterra) y en una exhibición individual posterior en el Museo de Artes Visuales de Santiago. Actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile.

  El jardín de mi madre ha tenido varias mutaciones, según el entusiasmo, la época y, por supuesto, la muerte o aparición de miembros de la familia.   El inicio es como todos los inicios. Teníamos un gran jardín lleno de pasto y algunas plantas salvajes, de esas que crecen así nomás por crecer entre | … |

Por Carlos Salazar Lermont. Rigor Mortis; una fotografía digital de aproximadamente ochenta y cuatro por noventa y siete centímetros, muestra mis dos brazos. Uno, en estado normal; el otro entumecido, frío, morado, azul, verde, cadavérico, como muerto. Ambos reposan sobre lino blanco, reminiscente de una mortaja, quizás a alguna como el Sudario de Turín, aquella falsificación en la cual muchos todavía creen ver la fidedigna impresión milagrosa del polémico nazareno.

Por Rafael Castillo Zapata. ¿Por qué se me resiste tanto la escritura sobre la fotografía de Joaquín Cortés? ¿Por qué sigue sin encenderse la chispa que desencadene una reflexión? Es como si, ante sus imágenes, me quedara de repente perplejo, perplejo y mudo, incapaz de decir nada, con la sensación soterrada de que es inútil hablar de unas imágenes que sólo piden ser vistas, disfrutadas por el ojo y que, por lo tanto, repelen de plano todo comentario, toda elaboración verbal, toda insistencia intelectual.

José Joaquín Figueroa (Caracas, 1986) es un artista interdisciplinario egresado de la Skowhegan School for Painting and Sculpture (2009), con una licenciatura en Arte de la Cooper Union (2014) y un máster en Artes de la Universidad de California en Berkeley (2016).

Sofia Borges (Ribeirão Preto, Brasil, 1984) es una artista visual con licenciatura en Artes Visuales por la Universidad de São Paulo, que actualmente vive entre París y São Paulo. En 2008 recibió una beca para investigación y producción artística otorgada por el estado de Pernambuco, Brasil.

Por Daisy Patton. Existe una rica disfuncionalidad en las historias de la pintura y la fotografía. Como hermanas, o quizá como antiguas amantes, hay una naturaleza competitiva entre ambas, así como una negación de la existencia. La pintura está muerta. La fotografía está muerta. De algún modo, las dos muertas vivientes rivales perseveran y encuentro que esa extraña relación resulta increíblemente influyente sobre mi práctica.

El Helicoide, 18 de mayo de 2016. Luis Theis es recluido en la bestia de concreto y cabilla que reposa sobre la Roca Tarpeya, esperando despertar de una modernidad que no llegó. Tortura, violaciones y desapariciones duermen juntos en un espacio donde las drogas y la prostitución ya han sido huéspedes.

Este viaje lo emprendimos como continuidad trastocada del anterior, pensando: una isla no, dos. Pero Capraia resultó ser la otra cara de la moneda insular, el lado más oscuro y a la vez encandilado del concepto isla: cuando se acerca más al lugar de la cárcel y la repetición, cuando el mapa no te conduce a un tesoro sino a la más bella trampa.

Doubles–jeux por Sophie Calle; 1 edición; publicada por primera vez en el 2002 por Actes Sud.

Un vistazo al fotolibro Candida Höfer Fotografien 2004 – 2005, impreso por la Editorial Schirmer/Mosel Verlagen el 2005.

Agradecimientos a Luis Molina-Pantin.

Como en toda ecuación de primer grado debemos despejar la variable, en este caso la escena artística (X), que caprichosa y brutal se comporta como un electrón: aparece y desaparece, visibilizando e invisibilizando los elementos periféricos o nucleares que a veces orbita y a veces no.

Por Lisa Silvestri. Este cuerpo de trabajo fue realizado durante las muchas visitas a mi ciudad natal, Nueva Orleans, entre 2007 y 2008. De hecho, este trabajo surgió de una serie de retratos que comencé en 2005 con la idea de ayudar a la gente a crear una nueva colección fotográfica de fotos de familia, cosa que miles habían perdido en las inundaciones producidas por el huracán Katrina.

No recuerdo con exactitud si Wilmes me estaba esperando en El Terminal o no. Lo que recuerdo es que estaba un poco borracho. “¿Te importa que esté sarataco?”, me dijo con sus ojos rojos. “He tomado agua, te prometo que estoy bien”. Nos aproximamos a un Malibú naranja para trabajar sobre el capó. Estaba lleno de polvo.

Pensar la identidad de las imágenes de Caracas, pareciera un ejercicio todavía ligado a la exaltación de lo bucólico: la idealización del paisaje, la majestuosidad del Ávila, el clima privilegiado y el vuelo de las guacamayas conforman la médula de la representación. Pero, ¿es realmente este el paisaje que se extiende y se hace ciudad? ¿Qué ocurre con la fachada urbana caraqueña que ahoga su contemplación?

Relatar un viaje, cuando volvimos hace un tiempo, no es nada fácil. Siempre hay una especie de resbalamiento en la cabeza, como si lo pasado se hubiera ido como el enjuague que cae con la ducha, como si “volver” fuera un corte de pelo con la memoria en las puntas.

En esta ocasión, Elena Pastor nos lleva a visitar la muestra de Stephen Shore en la Fundación Mapfre, en Madrid.

Un vistazo al catálogo de Gabriel Orozco © Éditions du Centre Pompidou, Paris 2010.

…bajo la mirada de otro. “Ser un hombre”, sugería Primo Levi. George Didi-Huberman, Pueblos expuestos, pueblos figurantes.     Ser y tiempo es el enigmático título que Heidegger le da a su análisis de la existencia humana. Anuncia ya en ese título que solo el ser tejido con el tiempo, puede darnos la posibilidad de | … |

Por Hayfer Brea. El paisaje ha rondado en mis ideas y experiencias por casi tres lustros; lo he pensado, sentido y expresado en múltiples imágenes, técnicas y soportes. Categoría que no deja de sorprenderme por su inagotable fuente de creatividad reflexiva y humana, de ver con determinación una idea, un concepto, un punto de vista ante la naturaleza. Esa experiencia sensible de encuadrar, enmarcar, limitar una visión, un instante en el espacio-tiempo, un fenómeno climático o una emoción que traducimos al reflejarnos en la lejanía. Una representación de aquello que nos permea, angustia o regocija; de aquello que nos identifica o arraiga en un lugar, territorio o sitio determinado. Ámbito de mitos, símbolos e historias que nos dan forma, que nos definen y diferencian de otros.

Por Luis Mata. Reconstruyo aquella mañana de junio del año pasado por el impecable cielo azul ausente de nubes y la atmósfera de luz cenital. Salí de casa con mi padre, quien se ofreció a llevarme desde Pampatar hasta Macanao, donde nos encontraríamos con José Manuel Briceño, ecólogo y miembro cardinal de la organización PROVITA. Una vez reunidos en el Museo Marino de Boca Del Río, abordamos su auto y rodamos por el camino serpenteante y precario de la península. José conducía con gran seguridad, como quien camina por el patio de su casa. Conversábamos en relación a su labor ecologista, sobre las condiciones ambientales del lugar adonde nos dirigíamos y me adviertía de las actividades de explotación arenera que se desarrollan en ese territorio; además de otros detalles interesantes referente a la flora y fauna que hacen única esa región del planeta. De repente cruzamos hacia un camino de tierra encauzado hacia las faldas de las montañas y allí comenzó a aparecer la gris tolvanera levada al aire por los camiones volteo y la maquinaria pesada, presagios de otra naturaleza.

Por Melissa Núñez. El proyecto comenzó cuando vivía en Holanda. En los trenes y en los buses veía personas con la cabeza inclinada y luego observaba el teléfono en sus manos. Apenas comenzaba el uso de los teléfonos inteligentes. Fui viendo esto más y más: en restaurantes, en la calle, en las paradas de bus y estaciones de tren, parejas aburridas sentadas en cafés o grupos de adolescentes en círculo… gente junta pero cada uno mirando su smartphone buscando algo, fuese lo que fuese.

Las aventuras de Guille y Belinda y el enigmático significado de sus sueños. Fotografías de Alessandra Sanguinetti. Editorial Idea12na. Impreso en Buenos Aires, 2006.

En los cócteles e inauguraciones se habla de P2P (Prácticas contemporáneas en la fotografía española). Mucha gente recomienda asistir a la exposición, uno de los platos fuertes de PHotoEspaña 2014. “Son más de veinte artistas, ¿nos vemos en la inauguración?”, me dice Jesús, un amigo fotógrafo que expone en el Círculo de Bellas Artes. “¡Claro, nos vemos esta noche!”, le respondo con bebida en mano desde el Jardín Botánico.

Un paseo por  la inauguración de las dos experiencias de arte que desarrollamos en la FAU: Superbloque y Proyecto inverso. La Sala A recibió a estudiantes, participantes, colaboradores y curiosos por conocer ambas exhibiciones.    

  En el marco de la Trienal de investigación FAU 2014: Nuevo(s) Mundo(s): La reinvención de la ciudad latinoamericana, que tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio, se desarrollará una experiencia de investigación que conjuga la arquitectura y la fotografía. La profesora Viviana Mujica y Backroom Caracas convocan a estudiantes y profesionales de | … |

Por Rose Hartman

Un vistazo al libro The Polaroid Book. Editado por Steve Crist. Editorial Taschen.

Por Amada Granado. Rumbo al aeropuerto Santiago Mariño, en la isla de Margarita, iba conversando con José Gregorio, un surfista, predicador y taxista, quien me hacía carreras. Al pasar por el frente del Penitenciario de San Antonio, me dijo: “tengo un amigo que estuvo cinco años en ese sitio, por narcotráfico, y estando preso se hizo evangélico. Ahora está libre y siempre va a dar charlas religiosas a ese lugar”. Pero claro, ese sitio es el ¡Venezuela’s Prison Paradise! Cómo olvidar ese video reportaje del New York Times. De inmediato pude imaginarme a los presos en un día vacacional, esos que se hacen eternos, nadando y chapoteando en la piscina del Pran. Le pedí a José Gregorio el teléfono de su amigo ex convicto.

Correspondencia entre la fotografía de Luigi Ghirri y la cinematografía de los films de Gus Van Sant. Nota bene: La dirección de fotografía (cinematografía) de las películas: Gerry, Last Days, Elephant fueron realizadas por Harris Savides (1957-2012). La dirección de fotografía de My Own Private Idaho fue realizada por John Campell y Eric Alan Edwards. | … |

Correspondencia entre obras de Ryan McGinley y William Turner.

Por Miguel Gutierrez. La noche del viernes 8 de noviembre del 2013, el presidente venezolano Nicolás Maduro anunció medidas económicas que “favorecerían” a los venezolanos, entre ellas, el control de precios de la cadena de tiendas de electrodomésticos “Daka”. Personas de diversas ciudades decidieron salir a estas tiendas a conseguir ofertas de los productos en venta esa misma noche. A la mañana siguiente, centenas de personas aguardaban por las ofertas en las entradas de los locales comerciales.

Correspondencia entre Nan Goldin y Toulousse-Lautrec