Backroom Caracas

Un vistazo al cuaderno de bocetos de Eduardo Molea, vacilador gráfico y actual pasante de BACKROOMCaracas. . Abrir un sketch guardado te regresa a una época, revives el proceso creativo de esos años, son las formas y apuntes de un tiempo y perderlo pueda ser un triste accidente. Hoy escaneamos uno que no quisiéramos que se perdiera: el registro del 2012 de Eduardo Molea.

Las sirenas (…) por sus cantos imperfectos, que sólo eran aún canto venidero, conducían al navegante hacia aquel espacio en donde el canto empezaría de verdad. Blanchot   Lo que es oído no conoce párpados ni tabiques, ni tapicerías, ni murallas. Indelimitable, nadie puede protegerse de ello. No hay punto de vista sonoro… las orejas | ... |

La serenidad de los museos configura un espacio suficientemente holgado para explorar un algo que está por pasar. Decidí iniciar mi exploración en el Museo de Arte Contemporáneo en compañía de Igor Barreto, poeta, profesor y, hasta hace algunos años, servidor público en el intrincado mundo de los museos.

Es la ley: tus padres construyen la casa, a menudo, sobre algo muerto: su propia infancia, aquellos sueños donde eran espías, princesas o bomberos. Tener casa, naturalmente, es propiciar la invasión. Crecemos en un patrimonio de fósiles y aprendes tus primeras palabras en el duelo. Tener padres, naturalmente, es propiciar un reconcomio hacia los dioses.

Lamezuela, a sign that arises from and accounts for the malaise, the defect, and the ingrown spine of our time. A sign that has “become an iconic image of the moment we are living as a country”; an untimely sign that impacts and collides – with all its implications – with the cultural and historical perception of our time.

  For New York-based artist Jonathan Monaghan, Extell works as a kind of conceptual sketch. A robotic voice tries to seduce us with promises of wealth and status, while the camera offers a view of a virtual Central Park, then leads us into a perfect, neat, impossible to inhabit apartment. The artifice eventually leads to | ... |

Metanoia es su más reciente muestra con lo más representativo en formato video de toda su obra en la Galería Tanja Grunert en New York. Comprendía 29 videos que hacían una suerte de antología de su obra producida desde 1968 hasta 2010. Películas avant garde, video performance, “video-body actions” y videos experimentales.

Por Luis Mata. Reconstruyo aquella mañana de junio del año pasado por el impecable cielo azul ausente de nubes y la atmósfera de luz cenital. Salí de casa con mi padre, quien se ofreció a llevarme desde Pampatar hasta Macanao, donde nos encontraríamos con José Manuel Briceño, ecólogo y miembro cardinal de la organización PROVITA. Una vez reunidos en el Museo Marino de Boca Del Río, abordamos su auto y rodamos por el camino serpenteante y precario de la península. José conducía con gran seguridad, como quien camina por el patio de su casa. Conversábamos en relación a su labor ecologista, sobre las condiciones ambientales del lugar adonde nos dirigíamos y me adviertía de las actividades de explotación arenera que se desarrollan en ese territorio; además de otros detalles interesantes referente a la flora y fauna que hacen única esa región del planeta. De repente cruzamos hacia un camino de tierra encauzado hacia las faldas de las montañas y allí comenzó a aparecer la gris tolvanera levada al aire por los camiones volteo y la maquinaria pesada, presagios de otra naturaleza.

Sabrina Montiel-Soto is a Venezuelan artist residing in Brussels. Her artistic trajectory has been multidisciplinary, venturing into different fields of creation ranging from various audiovisual media to photography, sculpture, and installation. In her work, she performs acute observations of human beings, their intimate and historical context, their daily life, and the re-signification of objects and the | ... |

Querido Alejandro: Hace unos meses, “sentado como tantas otras veces frente a este teclado mullido”, en mi pequeño taller, empecé a revisar una vieja cuenta de Hotmail. Entre los correos importantes aún quedaban cuatro, que por alguna extraña razón no he borrado. Uno de ellos, fechado con 11 de noviembre de 2009, decía: “Esta no es la carta que te ofrecí. Pienso que esperabas alguna letanía, bella y triste, de las que solía enviarte como en una botella”. Durante varios años, cuatro o cinco, me acostumbré a esperar tus correos, uno más hermoso que el otro en un principio. Los mismos se fueron tornando, con el pasar del tiempo, digamos que “amargos”. Creo haberlos respondido todos, siempre con el temor de que se me escapara algún error ortográfico como seguramente se me escapará en este texto.