Backroom Caracas

Por Vanessa Vargas. A finales de 1971 Yoko Ono debuta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con una exhibición no autorizada, en la que la artista liberó moscas en el museo. Se suponía que el público debía luego seguirlas en su recorrido mientras éstas se dispersaban por toda la ciudad. 44 años después -y ahora con la debida autorización- el mismo museo inauguró, el 17 de mayo de 2015, Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, la más reciente exposición sobre el trabajo de esta artista, curada por Klaus Biesenbach y Christophe Cherix. La muestra exhibió una importante colección de la obra temprana de Ono, que incluyó además performance, grabaciones de audio y proyecciones de video. Sin embargo, concentrar nuestra atención en el re-performance del trabajo de Ono ofrece una posibilidad particular para abrir el debate sobre la noción de experiencia en el performance en tanto evento efímero, específicamente en el contexto del mundo del arte contemporáneo, en el marco de una actividad que ya en 1960 fue concebida como ajena a la lógica de las prácticas museísticas. A partir de aquí, queremos ofrecer una discusión acerca de la dinámica de la mercantilización y la reproducción del performance, que hoy en día se enfrenta a la necesidad del diálogo y la negociación con los procesos de exposiciones en estas instituciones, así como a decisiones curatoriales vinculadas a los procedimientos del museo.

Para ti, el resfriado común no es común en absoluto; la influenza dista mucho de influenciarte; un dolor de estómago es más una leyenda urbana que un malestar interno; infección es sinónimo de inspiración; un virus es algo que ataca a las computadoras; la enfermedad, un invento de la Antigüedad controlado en cierto modo por la modernidad; epidemia, un subgénero de la ficción apocalíptica; la depresión y sus variantes son barómetros de la tolerancia cultural y las convenciones sociales de un dado contexto.

Un vistazo al libro Klee: A Study of his Life and Work por G. Di San Lazzaro. Traducido del italiano por Stuart Hood. Publicado por la editorial Thames and Hudson. Diseñado por René Ben Sussan. París, 1957.

  Writing about Adriano is not easy. Writing about his library isn’t easy, either. It is a notion too noticeable and at the same time swarming with certain sentimental family nothings that involve only me; or it is so very quotidian, to the point that though it is his library and it belongs to him, | ... |

Como si se tratara de un extraño diario que no necesita del apunte cronológico para ordenarse en el tiempo de la experiencia, y/o de una carta sin remitente a quien dirigir el cara a cara que supondría su enunciación, la escritura ethopoiética que Molloy entrega al lector es el intento manifiesto de elaboración significante de una subjetividad crítica que se confronta con el olvido del otro cercano, en el día a día del curso degenerativo de la enfermedad. Una elaboración formulada, además, desde la franqueza de quien no cesa en su intento de tratar de aprehender a través de la escritura un Real que ni la ciencia médica ni el saber psiquiátrico pueden.

Las doce del mediodía. Mi cuerpo está en ese punto preciso en el que ha dejado de resistirse al calor y se entrega; se deja morir un poquito. Parece que mi umbral del calor es alto y ya lo entiendo: la clave es quedarse muy quieto. El rumor de unas cornetas de celular con bachata de Romeo Santos se escucha a lo lejos; a eso también me entregué. La irritación que me provocaba hace mes y medio ya no existe. Supervivencia, le llaman.

Correspondencia entre Erica Baum, Emily Dickinson, Susan Howe, Ann Carson, Robert Walser, Karen Dalton, Jen Bervin, y Rainer Maira Rilke.

  Escribir sobre Adriano no es cosa fácil. Sobre su biblioteca, tampoco. Es una noción demasiado notoria y que a la vez pulula entre ciertas naderías familiares sentimentales que me involucran únicamente a mí; o que son tan cotidianas, al punto que es su biblioteca, le pertenece a él, pero también a mi hogar. Algo | ... |

¿Cómo hablarán los extraterrestres? Durante un buen tiempo se asumió que en inglés. Quizás porque los autores anglosajones de ciencia ficción de la primera mitad del siglo XX se tomaron demasiado en serio aquello del inglés como idioma universal. O bien porque se dio por sentado que una gente que es capaz de atravesar galaxias enteras a bordo de sus sofisticadas naves espaciales tiene que poder hablar inglés con la facilidad de un respiro.

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