Backroom Caracas

Un vistazo al libro Cecil Beaton: The Art of the Scrapbook publicado por Assouline Publishing en el 2010.

A look at Emily Dickinson’s The Gorgeous Nothings, edited by Marta Werner and Jen Bervin for New Directions in 2013.                        

"Reconstruir una esencia" desde la web al papel. El proyecto Haikus Sin Récipe (2015), basado en el blog de Luis Felipe Blanco (1983-2010), pariente de la autora, aborda la noción de espacios digitales como sitios de memoria y consiste en una estrategia doble para memorialización.

Hay discursos que dejan entrever los rasgos estructurantes de una época. “La verdad” de un tiempo se da a conocer menos por sus ordenamientos simbólicos que por sus manifestaciones en el cuerpo. Aunque ambas claves son inseparables para pensar una determinada cultura, una diferencia sustancial las determina. La primera se sitúa en la dimensión arbitraria del sentido (un orden establecido); la segunda, en cambio, obedece al goce del cuerpo (las manifestaciones singulares que en él se suscitan).

Un vistazo al libro Nets de Jen Bervin, publicado por Ugly Duckling Presse en 2004. La poeta y artista visual norteamericana Jen Bervin ha hecho (que es más que un “ha escrito”) este trabajo de recomposición poética que parte de los sonetos de William Shakespeare.

Elena Pastor nos pasea por la exhibición del artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer con fotografías y videos de su visita a la muestra Abstracción biométrica, en la Fundación Telefónica, Madrid. Disfruten esta nueva visita virtual sin que las limitaciones geográficas sean impedimento.

Un vistazo al libro Live Forever. Elizabeth Peyton. Editado por Phaidon Press Limited en asociación con New Museum. 2008                    

Por Vanessa Vargas. A finales de 1971 Yoko Ono debuta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York con una exhibición no autorizada, en la que la artista liberó moscas en el museo. Se suponía que el público debía luego seguirlas en su recorrido mientras éstas se dispersaban por toda la ciudad. 44 años después -y ahora con la debida autorización- el mismo museo inauguró, el 17 de mayo de 2015, Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971, la más reciente exposición sobre el trabajo de esta artista, curada por Klaus Biesenbach y Christophe Cherix. La muestra exhibió una importante colección de la obra temprana de Ono, que incluyó además performance, grabaciones de audio y proyecciones de video. Sin embargo, concentrar nuestra atención en el re-performance del trabajo de Ono ofrece una posibilidad particular para abrir el debate sobre la noción de experiencia en el performance en tanto evento efímero, específicamente en el contexto del mundo del arte contemporáneo, en el marco de una actividad que ya en 1960 fue concebida como ajena a la lógica de las prácticas museísticas. A partir de aquí, queremos ofrecer una discusión acerca de la dinámica de la mercantilización y la reproducción del performance, que hoy en día se enfrenta a la necesidad del diálogo y la negociación con los procesos de exposiciones en estas instituciones, así como a decisiones curatoriales vinculadas a los procedimientos del museo.

 La naturaleza es interpretable. Alexandra Kuhn   El siglo XX fue marcado, casi en su totalidad, por el acelerado avance de las ciencias, especialmente el de la física que marcó varios puntos de no-retorno en la historia. Los avances en la teoría del color y la percepción de la luz, el descubrimiento del átomo, la | ... |

Debido a su función principal, la cocina puede pasar, irónicamente, por debajo de la mesa cuando se propone considerarla desde un punto de vista no culinario. Se entiende que cocinar se limita a la transformación de alimentos por medio de diferentes técnicas, un asunto que se queda entre el cocinero y el fogón. El hecho de comer significa, además de un proceso vital, un conjunto de valores simbólicos y tradiciones que desde hace siglos ha despertado la curiosidad de estudiosos y teóricos. No se trata sólo de lo que comemos, sino de cómo lo comemos.